citrons et paysage / lemons and landscape

huile sur papier / oil on paper

Entre deux rives / between two shores

La poire aux oiseaux / Landcape red lemon

huile sur toile / oil on canevas / 51 x 60 cm

paysage de mer, nature et rocher dessiné par l’artiste Xavier PANGAUD

Entre deux rivese / Betwen two shores

huile sur toile/ oil on canevas / 61 x 80 cm

vendu / sold

paysage de mer, nature et rocher dessiné par l’artiste Xavier PANGAUD

artichaut, légume étrange et mystérieux au coeur de la nature peint par Xavier PANGAUD

Le roi du bord de mer / The kind of the seaside

huile sur toile / oil painting on canvas / 33 x 41 cm

vendu / sold

Le jaune du régime de bananes est à la couleur des pays équatoriaux peints par pangaud

peinture d’une poire dans un paysage réaliste dessiné par Xavier PANGAUD

« Réalité imaginaire »

« Réalité imaginaire » est un questionnement sur le regard, une confrontation entre l’éphémère et l’intemporel, la proximité et l’infini, l’espace et la nature, la peinture et le dessin.

La réalité est placée au centre de la toile, traitée à la manière d’une «nature morte», elle représente un élément naturel et éphémère de notre quotidien. Sa présence impose une perception de l’espace par sa dimension plus grande que sa réalité et l’inexorabilité du temps par sa fragilité et son altérabilité.

L’imaginaire, est un paysage idéalisé, intemporel bien qu’incertain, traité en monochrome. Les espaces suggèrent la sérénité, la quiétude et l’infini auxquels nous aspirons tous consciemment ou inconsciemment. Par sa végétation, ses pentes, ses rochers et ses méandres le paysage se protège de ses ennemis. Par le dessin et le trait la nature ainsi représentée appartient à nos imaginaires, à nos rêves et à nos pensées.

Le monochrome comme couleur

Le monochrome est la représentation d’une couleur au nom de toutes les autres. Le monochrome est une évocation, une polychromie par l’infinité de ses nuances et de ses vibrations, sa matière, sa densité, sa transparence, sa luminosité… Le monochrome révèle les couleurs que nous pouvons imaginer sur chaque détail du paysage.

Le jeu du noir et blanc et de la couleur

L’un des aspects les plus frappants est le traitement presque monochrome du paysage. Les arbres, les rochers, les montagnes sont travaillés dans des tonalités de gris et de noir, avec un trait fin, presque graphique, évoquant l’encre ou la gravure. Une métaphore de la création artistique : la couleur comme source de vie dans un monde structuré par le dessin.

Une métaphore de la création artistique : la couleur comme source de vie dans un monde structuré par le dessin. Une réflexion sur la nature et la culture : le fruit (élément cultivé) fusionnant avec le paysage sauvage. Une réflexion sur la nature et la culture : le fruit ou le légume ou l’agrume (élément cultivé) fusionnant avec le paysage sauvage. Une vision symbolique du soleil ou d’une lumière intérieure.

Une atmosphère méditerranéenne

Les arbres aux troncs élancés et aux feuillages arrondis évoquent des pins parasols, tandis que les cyprès verticaux rappellent les paysages du sud, peut-être italiens ou provençaux. Le décor possède une dimension presque classique, intemporelle. Cependant, le traitement stylisé des formes – contours accentués, textures vibrantes – donne au paysage une dimension imaginaire. Il ne s’agit pas d’une reproduction fidèle du réel, mais d’un territoire mental. Les oiseaux disséminés dans le ciel renforcent cette impression de liberté et d’espace. Ils apportent du mouvement et accentuent la verticalité de la composition.

Une tension entre nature et artifice

Le contraste entre le dessin minutieux en noir et blanc et la surface plus pleine de la couleur introduit une tension formelle. Cette dualité peut être perçue comme un dialogue entre deux langages plastiques : la structure et l’émotion, le monde réel et l’imaginaire.

Une œuvre entre contemplation et mystère

Cette peinture invite à la lenteur. Elle ne se livre pas immédiatement. Le spectateur peut y projeter différentes lectures : écologiques, symboliques, esthétiques ou purement sensibles.

Ce qui frappe surtout, c’est l’équilibre entre maîtrise technique et liberté poétique. Le dessin est précis, presque méditatif, tandis que l’idée est audacieuse et libre.

Xavier Pangaud conjugue paysage classique et irruption surréaliste. Par un dispositif simple — un monde en noir et blanc traversé par la couleur — l’artiste crée un espace de réflexion sur la lumière, la création et l’imaginaire.

C’est une peinture qui joue sur le contraste entre ombre et lumière, entre dessin et couleur, entre réalité et rêve. Elle transforme un paysage paisible en territoire symbolique.

Parler de la création de Xavier Pangaud, c’est entrer au cœur même de ce qui la rend vibrante : le moment où quelque chose surgit du vide, où l’imaginaire transforme le réel.

Dialogue entre dessin et peinture

La création se manifeste aussi dans la tension technique.
Le noir et blanc est un travail, long, patient, minutieux, construit, presque méditatif. Le trait est précis, dense, texturé. Il rappelle la gravure ou l’encre.

Une création organique

Le fruit, ou l’agrume renvoie à la croissance, au cycle naturel, éphémère.. Contrairement à un symbole mécanique ou abstrait, elle appartient au vivant. Cela suggère que la création artistique est organique : qui pousse, mûrit et disparaît.

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Une invitation au spectateur

La création s’ouvre au spectateur.
Le paysage en noir et blanc laisse de l’espace à l’imaginaire. La couleur guide mais ne dicte pas. Nous sommes invités à compléter, interpréter, prolonger.